杏嵐旭長鷹

■2017-06-30-《當詩遇見樂》甲班 陳培通

鄉愁的錨／白世紀

雲潮、車潮、人潮

林蔭道上高高掛著鄉愁的錨

兩旁的景物被車窗解讀成一枚枚郵票

向來的方向快遞飛跑

你則把自己裝入背包

迎來晨曦，送走落日

那行囊未完的旅程，失去的鎖鑰

星月淡、霓虹閃、晚風涼

遠處樓屋默默睜著靈魂的窗

突然間自我像滴水融入往事無際汪洋

人情冷暖薄如風牆

空空蕩蕩沒有半點回響

燈紅酒綠，人痴影瘦

那記憶漂洗的歲月，塵封的翅膀

緣起因果的前生

緣續交錯的今生

緣滅漂泊的來生

雨珠穿行於每條大街小巷

在盡頭的一端叮叮咚咚

面容陌生

語言陌生

飯糰的味道也陌生

白世紀2007.4.29於東莞

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　　一向對於現代詩的作品，個人大都僅止於欣賞，從不評詩，也從不分析，原因不外是個人只是個喜歡讀詩、唸詩、賞詩、寫詩的凡夫俗子，二來從未研究如何評、如何析，三來更不喜隨意在別人的詩文裡，指東扯西，使用學理上的專有名詞，剖析詩的總總。

　　一個FB上的偶然機緣，結識「新詩路」的負責人「白世紀」老師，一天聊起，新詩譜成樂曲的事，兩個未成謀面的網友，居然促成了這一樁美事。白老師提供一首詩「鄉愁的錨」，請我譜曲，當時閱讀後，白老師還以為要譜成可以唱的歌曲，我直接的說是譜成「鋼琴曲」。

　　個人以為一首詩要譜成任何一種型態的樂曲，是取決於作曲家對於這首詩的感受而定，不是可以任意地選擇。

　　讀了白老師的「鄉愁的錨」不下10遍以上，但是卻無法在個人的「聲樂」的感動下有所連結，簡言之，也就是無法用「聲樂」曲來表達。

　　這裡提到我的作曲型態，因為自小受到古典音樂的影響，所以目前的音樂創作，不是目前大多數人喜歡的「流行樂」。因此白老師的「鄉愁的錨」很自然的就寫成適合音樂會上彈奏的「鋼琴獨奏曲」。

　　「鄉愁的錨」是白老師在大陸地區生活過一段日子，有感而寫就的現代詩，這首詩個人無從評論好壞優劣，只是很單純的以一個讀者的感動，將之寫成的「幻想即興曲-鄉愁的錨」，至於是否能表現得完美，不是主要的，最重要的是，聽眾是否可以從《當詩遇見樂》時，有沒有一絲絲觸發的漣漪，這就是《詩與樂》的一種互動下感動。

　　寫作這首「幻想即興曲-鄉愁的錨」從2016-12-03到2017-03-05，前後花了3個月的構思譜寫，也在一場音樂會上很順利的演出。很遺憾的是，當天白老師很忙，沒有到場聆賞。

★大成國中教師音樂會★

時間：2017／06／02 (星期五)晚上19：00

地點：大成國中演藝廳

節目11：陳培通詩樂作品《鄉愁的錨》

˙詩作／白世紀

˙朗誦／樂曲／ 陳培通      

˙鋼琴獨奏／劉純維